天边一朵云的围脖

谈谈街头摄影（4）-- 快速抓拍的技巧

最常提及的概念，就是用广角镜头，小光圈超焦距进行拍摄。这里面牵涉不少概念，实际上并没有那么复杂和高深。我这里基本都以单反为例，小数码相机因为景深非常的深，想怎么玩都可以。抓拍，主要推荐，也是我个人曾经或者目前最常用的方法，有这么几种： 1. 手动估焦拍摄。将对焦置于手动模式，然后调整焦点至适当距离，比如2米或者3米。接下来你所要做的事就是漫步街头，等被摄物进入你的对焦距离，按下快门即可...

最常提及的概念，就是用广角镜头，小光圈超焦距进行拍摄。这里面牵涉不少概念，实际上并没有那么复杂和高深。我这里基本都以单反为例，小数码相机因为景深非常的深，想怎么玩都可以。

抓拍，主要推荐，也是我个人曾经或者目前最常用的方法，有这么几种：

1. 手动估焦拍摄。将对焦置于手动模式，然后调整焦点至适当距离，比如2米或者3米。接下来你所要做的事就是漫步街头，等被摄物进入你的对焦距离，按下快门即可，听起来颇像陷阱对焦。这种方法需要一定的练习，也就是说，你目测的距离跟镜头实际设定的对焦距离能够吻合。熟练程度决定了你可以使用的最大光圈J。越熟练，你就越可以冒险使用如f1.4这样的大光圈，同时还有不错的成功率。听起来似乎颇有点难度，实际上练上几次之后，你会发现并没有想象的那么高深，女同胞我不知道情况如何，但男人通常空间感和距离感都不会太差:) 而且抓拍速度我认为是所有方法里最快的，相机除了快门，不需要做其他动作，你除了按下快门，几乎也不需做什么其他动作，就像眨了一下眼睛一般快速，非常爽快，这个方法，一定要掌握。

2. 手动对焦。数码时代，这种方式需要对焦系统要比较强大才行。因为像D90这样的机器，它的合焦提示不够敏感，实际上是在合焦平面前后的一个范围内，指示灯都会一直亮着。这会给大家或多或少造成一定的困扰。而像D7000或者以上的机型，不存在这个问题。我个人的经验，手动比起自动，速度上毫不逊色，唯一就是要经常变换对焦点，有些麻烦，不像估焦，目标进入警戒区域，随时准备开摄了。数码单反，有部分人选择改装成裂像屏来更好的使用手动镜头，我认为如果你的相机具备D7000等级的对焦系统，实在无任何必要，因为用眼睛确认这个小绿灯亮没亮，比观察裂像屏要容易的多。运用熟练的人可以通过身体的前仰后合进行对焦点的微调，不仅好用，还很有趣。非常适合与估焦搭配使用，效果卓越。

3. 自动对焦，使用区域对焦模式盲拍。这种拍摄法对相机的对焦功能有一定的要求，以尼康为例，我个人认为至少是D7000的对焦能力才可以很好的发挥功效。我自己的体验，D90的11个对焦点不能很好的完成这个任务。用区域对焦法盲拍非常简单，一般情况下相机会在一堆对焦点里自己选择离拍摄者最近的一个点，对焦，拍摄，好一点的机器带了人脸识别，会选择贴近人脸的那个对焦点，有这个设计用起来会更加贴心。毕竟是机器帮你选择往哪对焦，所以会有出差错的机会，还好概率不算大。但是这种对焦模式最严重的问题是因为要做大量运算，对焦速度不甚理想。按下快门，相机会思考一下，有延迟。

4. 自动对焦，单点对焦模式。用单点对焦盲拍不算是很好的主意，显然这样干还不如采取第一种方法J。这种方法适合那些对焦点少的机器，比如D90之类的。想要快速的捕捉到对象，你需要仔细的观察和具备预先构图的能力，在拍摄前就将对焦点设置在合适的点上，然后在端起相机的同时，在取景器里微调对焦点到拍摄对象身上，随即按下快门即可。这种方法对善用定焦镜头的人比较好用，而时不时变换焦距的话是比较难有预先构图的。

最后要提的两点，一是使用自动ISO，并把最高ISO设定到机器默认的最高值。比如D7000是6400，那就设定到6400.很多人可能会担心画质，噪点之类的东西，说实话，比较一下胶片ISO400和D7000 ISO6400的效果，差不多的，甚至D7000的表现还好一些。所以，放心大胆的使用自动ISO。
二，有关超焦距，也就是使用小光圈获得尽可能大的景深。在我看来，这不是什么重要的问题，熟练的掌握抓拍的技巧，可以随心所欲的使用各档光圈。

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PanterAQ 3月30日

直接对着拍厚着脸皮遁去也可以的
K 4月14日

看完这四篇文章真是长了不少见识，感谢！

很好的活动，但是有很多细节希望尽快明确

1到2年内，时间跨度还是比较长的，这个究竟怎么理解？希望能出台活动细节，包括：如何参与？展览的主题是什么？所有希望参与的人需要具备的资格？作品要求是什么？获得参展资格的人需要做些什么帮助展览的顺利举行等等？谢谢。

1到2年内，时间跨度还是比较长的，这个究竟怎么理解？

希望能出台活动细节，包括：

如何参与？展览的主题是什么？所有希望参与的人需要具备的资格？作品要求是什么？获得参展资格的人需要做些什么帮助展览的顺利举行等等？

谢谢。

谈谈街头摄影(3)-- 装备的选择

选择适合街头摄影的装备大致需要考虑这么几个关键点：可能需要进行较长时间的步行，最好不要太重；良好的操控以便能够快速反应；不会过于引人注目。机身：-- 手机,因为智能手机的性能飞跃，让其成为随身拍的利器，无论android还是iphone, 有很多优秀的APP让LOMO爱好者有别样的选择，Iphone4S的拍摄效果已经非常的好。-- DC产品，使用上同手机。另外有一些专业型号，提供更好的操控性和略有...

选择适合街头摄影的装备大致需要考虑这么几个关键点：可能需要进行较长时间的步行，最好不要太重；良好的操控以便能够快速反应；不会过于引人注目。

机身：

-- 手机,因为智能手机的性能飞跃，让其成为随身拍的利器，无论android还是iphone, 有很多优秀的APP让LOMO爱好者有别样的选择，Iphone4S的拍摄效果已经非常的好。

-- DC产品，使用上同手机。另外有一些专业型号，提供更好的操控性和略有提升的画面质量，比如理光GRD系列，松下LX系列或者佳能的G系列，可以肆无忌惮的拍摄，极佳的选择。

-- 单电，主流是无反光镜的可换镜头产品，也有富士X100这样比较有特点的产品，数码新一代，喜欢尝鲜的时尚人士可以一试。我的评价是，与单反相同的画质，更时髦的外观，操控性比单反有明显差距，轻便性一般，因为它还是很大，只能放进包包里而不是口袋里。

-- 单反，没什么好讲的了，最主流产品，特别是在数码时代，普及再普及。本文主要以此展开。

-- 莱卡为代表的旁轴类机器，小巧，联动测距对焦速度很快，好是好，就是太贵。目前数码化的产品就只有M8和M9，当然也有Epson出品的R－D1，但我不建议选择它，性价比过低，不如使用莱卡二手或者蔡司依康的机身，用胶片进行拍摄，感觉也非常好，你会体会到很多摄影本真的东西。

-- 特别提一下中画幅的Mamiya7和富士670，很有个性的机器，看起来大其实很便携，使用上跟莱卡的M系基本一致，愿意在胶卷上花钱的人强烈推荐。数码时代135胶卷已经没有任何优势，120则不然，而且胶卷以卷为单位，10张显然比36张更灵活，幅面增大后扫描也有无法比拟的优势。

镜头：

1、广角还是长焦：

绝大部分人街头摄影最常用的是50mm以下焦距的镜头，使用广角镜头的好处非常明显，视角更广，更大的景深，容纳更多的背景信息，不需要精准的对焦，能够更接近拍摄目标，此外还有比较低的安全快门速度。长焦镜头使用的比较少，狭窄的视角和浅景深使得信息量少，比较难在照片中表现出街头摄影所强调的那种氛围，一般都是对bokeh比较迷恋又很有见解的摄影师才这样拍。实际上使用此类镜头最多的是初涉街头摄影的初学者，一是对于浅景深的新鲜感，二是惧怕接近拍摄对象，所以站的远远的像打猎一样进行拍摄。网上很多这样的路人特写，形式上跟糖水照接近，其实这不能算是街头摄影。

2、不同焦距的特点：

28mm或以下：景深可以让画面里前前后后的东西都显得很清楚，即使是在最大光圈下；非常贴近拍摄目标，画面的变形反而能够放大你要表达的情绪。宽广的视野在偷拍/盲拍的时候容易瞄准方向，再通过后期剪裁达到目的，这也是街头摄影最常用的一个工作流程。

50mm：标准镜，地球人都知道跟人眼视野很接近，1.4的光圈能够给你比较好的景深控制范围，而且卖的很便宜。适合平实，冷静的拍摄，把注意力都放在一到两个关注点上，而不是寻找极端角度，如举在脑袋上往下或者趴在地上。其实是特别适合在晚上进行拍摄的镜头。

35mm：不能说它是28～50的一种折衷，其实更偏向28mm的情况，我认为是比28多了些理性的一种视角，跟50有很大不同。

80mm或以上：需要充分利用bokeh和光线的组合，营造空间立体感和梦幻感，处于前景的人物宛如在一个狭长的舞台上表演戏剧。

3、定焦还是变焦：

使用定焦最大的好处在于，焦距你没得选，所以你更加专注，不需要拧变焦环，看看什么样更合适。只是感觉有戏，然后举起相机，按下快门，这样一个更简单的过程。变焦拍摄让你走走停停，定焦让你持续的走动。定焦可以极大减少你观看取景器的次数，特别是当你已经非常熟悉这种焦距，确实没什么好看的，眼睛在观察的时候，另一幅画面已经在大脑里形成了。

最后的一句话总结就是，一些小巧便宜的光圈大致在2.8的定焦广角镜头是理想的选择，起码是入门最理想的选择。

其他小玩意：

直角取景器：可以让单反用类似双反那种打瞌睡的姿势取景，不易引起注意，同时低角度的时候只需要撅起屁股而不用趴在地上，可以一试，但这种姿势不易拿稳相机。现在live view在普及，该附件用处已经不大。

三脚架：你真的需要？你确定？？

闪光灯：Bruce Gilden是宗师。这种拍法有一定的危险性，也跟它的理念有不少冲突，所以配合闪光灯进行街头摄影的人很少。不过话说回来，你的竞争者也变少了不是，只要你敢这么做，你就成功了一半:)

防水袋：极端天气拍摄总是能有很好的收获，用防水袋总是比防水相机要便宜不少，配合GRD这样的轻便大光圈机器效果不错，当然对单反也没问题。

最后，我们可以看出街头摄影对设备要求并不高，对于愿意在街头摄影上投入时间和精力的爱好者来说，值得考虑的一种配置，我认为是选择单反加DC的组合。比如我在闲暇时间用D90或者D7000专门进行一天的拍摄，搭配24 2.8和50 1.8的镜头。口袋里装一只GR-D，或者直接用我的手机摄像头做everyday shot, 成为单反的有效补充。同时这种配置换成胶卷也同样适用。

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天边一朵云的围脖 11年11月24日

回复鲍雁洲DarthPau:此句何解啊？
天边一朵云的围脖 11年11月24日

回复archifan:说得没错，我会这句加进去。

谈谈街头摄影(2)-- BW or color

有几点先说明一下：1、所有观点都只针对纪实类和街头摄影，目的在于交流和分享。2、凡事没有绝对，所以我毫不怀疑大家能够轻松的举出一些例子来反驳我的观点。但是无论黑白还是彩色，既然作为一种表现形式，如果你也有独到的理解并以此不断进行创作的话，也请毫无保留的分享出来，促进大家的思考与进步。3、抛出这个话题的目的并非想将两种形式分个长短，或者来个定义，而是希望能抛砖引玉，讨论一下此两种形式在表现中的各种可...

有几点先说明一下：

1、所有观点都只针对纪实类和街头摄影，目的在于交流和分享。

2、凡事没有绝对，所以我毫不怀疑大家能够轻松的举出一些例子来反驳我的观点。但是无论黑白还是彩色，既然作为一种表现形式，如果你也有独到的理解并以此不断进行创作的话，也请毫无保留的分享出来，促进大家的思考与进步。

3、抛出这个话题的目的并非想将两种形式分个长短，或者来个定义，而是希望能抛砖引玉，讨论一下此两种形式在表现中的各种可能性，很显然它们既有共通的，也有彼此擅长而不可替代的地方。

从画面的形式感上来讲，

黑白摄影去除了色彩所谓的干扰，能够比较容易的聚焦某一点，突出要表达的中心。比如能够非常直接的向观者展示构图的美，

线与面：

造型：

强烈的光影对比：

彩色照片信息量大，加上“色彩的干扰”，使得点，线，面的元素不那么明显，于是很多时候需要在整个平面上通盘考虑，将分散的各个点组织起来形成特别的效果，

典型如Joel Meyerowitz的一些作品，他甚至称其为field phtography：

其次更容易让一个平面展现多个层次(multi layer)，这一点在所有使用彩色片的摄影师中都至关重要，由平面起始，向空间过渡的画面感：

Gueorgui Pinkhassov作品

如果彩色片也像黑白片一样由某个元素占据绝对重心，一般都是色彩本身,

Treat Parke作品

一部作品如果要有艺术感染力，必定是摄影师通过作品与观众建立起了一种内在的交流。从这个层面上看，

黑白片比较容易将拍摄事物抽象化，画面沉重，但是情感表达直白，强烈，仿佛是摄影师站在你面前，也许是诉说，也许是呐喊。易于表现富有压迫感的场景，让人透不过气来。这种表达方式历史悠久，优秀作品非常多，我就不在这多贴范图了。

彩色片画面明显更加活泼，但是情感表达反而比较含蓄，观看的时候感觉比较温和，在看完整部作品后，慢慢的回味，它不是一种诉说，更多的是一种心理暗示。

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傅初 11年11月21日

黑白是沉睡的色彩，像在说：时光不再。彩色是活跃的时光，像在说：随时都在进行中。
翔子_1798 1月11日

我对街头摄影的热爱是缘于这样的表达形式，是一种再好不过的，能够自然地抓拍出普通但让人惊艳的画面。至于何时用黑白，何时用彩色，自然是看氛围，如果色彩能烘托比拍摄对象更能反映主题，自然是会使用色彩，如果不是，则会让色彩更淡些，以突显出主题。

谈谈街头摄影(1)

写这篇文章的动机非常简单。摄影不仅是艺术，也是一个系统工程，它有理论，有实践，也有历史。而我作为一个摄影玩家，一个街头摄影爱好者，很希望也很有必要把自己了解的，理解的东西梳理一下，分享给大家，抛砖引玉吧。什么是街头摄影?参考wiki，街头摄影是纪实摄影的一种。反映的是被拍摄物在未受打扰情况下的状态，拍摄地点通常是街道，公园，海滩，大型百货商场等场景。街头摄影采用“直接摄影”的技术理念，其风格的演进...

写这篇文章的动机非常简单。摄影不仅是艺术，也是一个系统工程，它有理论，有实践，也有历史。而我作为一个摄影玩家，一个街头摄影爱好者，很希望也很有必要把自己了解的，理解的东西梳理一下，分享给大家，抛砖引玉吧。

什么是街头摄影?

参考wiki，街头摄影是纪实摄影的一种。反映的是被拍摄物在未受打扰情况下的状态，拍摄地点通常是街道，公园，海滩，大型百货商场等场景。街头摄影采用“直接摄影”的技术理念，其风格的演进，我自己归纳如下：

1、街头摄影常常倾向于与被摄物保持一定的距离，用鲜明的态度（通常是反讽的）聚焦于人的某个具有决定性或者深刻的瞬间。这类街头摄影作品我个人感觉更像新闻摄影和报道摄影，或者说是从此类摄影中发展而来,用一种纯粹的视角去展示某种东西，好像社会的一面镜子。在广大的纪实摄影作品中，除了鲜明的记录时代典型特征的标志性作品之外，那些聚焦平凡的生活场景，从画面中透露出一种自嘲，冷幽默，或者温情，同时画面又兼富审美情趣的作品，汇集起来，即形成了另外一种纪实，街头摄影。个人认为较为早期的作品比较少进行复杂的后期处理，影像平实，形式上从绘画里继承的多，比较精致。

典型人物如：

布列松（Henri Cartier-Bresson）

马克·吕布(Marc Riboud)

Elliott Erwitt

2、我相信很多人试图打破布列松的那一套，那种法国巴黎精致，浪漫，伤感的决定性瞬间。因而诞生另外一种风格的街头摄影尝试采用一种非常平实，又极度个人化的角度来渲染拍摄对象，形式更加随意，更加直白的表述摄影师自身体验的风格，从而观者对生活中那些普普通通，匆匆而过的东西有了更加“发自内心的”感受。此类街头摄影，条条框框很少，表达更为自由，部分摄影师同时也会充分利用剪裁和暗房技艺来突出画面中最重要的部分。从此街头摄影发展成熟，成为一个独立的摄影艺术类型或者说流派。

其开创性人物主要有：

Robert Frank

威廉·克莱因(William Klein)

森山大道（Daido Moriyama)

什么装备与技术适合街头摄影?

主要使用便携设备，旁轴，135单反，数码相机，傻瓜相机甚至手机摄像头皆可。使用何种焦距的镜头我认为没有特别的限制，不过对于那些只知道85mm f1.4，奶油般虚化的摄影盲来说，可以仔细看看Alfie Goodrich的作品，看看别人是如何用85,200甚至300mm进行街头摄影的。

除此之外，很多人对近距离拍摄都有畏惧，甚至有不甚愉快的经历。我觉得你需要注意，自身的形象是否很萎缩，动作是否干脆利落，是否懂得微笑。单从技术上讲，盲拍，快速反应，对自然光的使用等等，街头摄影并不容易，需要练习练习再练习。

街头摄影为什么吸引我？

在街头进行拍摄的时候，通过全神贯注的去观察，观察环境，观察别人的每一个细微的动作，进而能够把自己的身心与周遭的环境联接起来，所以你不再是独立的，冷眼旁观的人，而是成为周围环境的一部分，不断在进行互动和信息交换。如果周围呈现出一种幽默，一种暧昧，一种吸引人的，或者超现实的画面，就会立即感应到，并捕捉下来。在作品中时常呈现出的一些“疯狂”，幽默，“超现实“，甚至如梦境般的画面，而这些不同寻常的画面却又都是在最普通，最真实的场景下拍摄的，是在大街上拍的，这是街头摄影最令我着迷的东西。

比如：Constantine Manos的《American Color》

什么样的作品才是街头摄影？

虽然用图象来表达的内容很难用文字界定的清楚，但是通过前面对街头摄影的定义，已经可以理解大概，我在这里再尝试做一些补充和自己的理解：

1、街头摄影的拍摄地点不一定在街头，但一定是在公共场合。我认为对街头的定义是不分农村和城市的(主要是针对中国特别提到这一点），虽然纵观街头摄影发展的历程看，镜头关注的焦点主要是在城市，特别是闹市区，公园，集会之类的场景，这些地方人流密集，充满张力，非常适合街头摄影。

2、街头始终是你熟悉的街头，是在日常生活中用感觉去捕捉不同寻常，而不是到陌生的地方去寻找新鲜感。而在中国，尤其请不要把那些古镇，古街之类的东西归进街头的范畴。这些片子说好听点叫做采风，难听点叫做猎奇。越是你熟悉的东西，才越能感同身受。这一点请跟一般的新闻摄影区分开，而要跟真正的纪实摄影联系在一起。比如 Jonas Bendiksen的《the places we live》就是典型。而其他的大师无论Martin Parr，Bruce Gilden,他们的作品也都能说明，作品的深度取决于摄影师对拍摄物，拍摄环境的了解程度，对它们的感情程度。

3、好的街头摄影作品会具有丰富的环境信息，同时也具备一般优秀照片的一切要素，或者说，一个优秀摄影师必须的功底，因为自然光，环境，人，一切都是瞬息万变。当把光影，色彩，线条组合在一起，与你最熟悉的那条街，那栋楼，那棵树以及那一溜行人搭配之后，世界变成了熟悉又陌生的另外一种样子，你首先惊叹的，一定是摄影师的那双眼。

4、街头摄影不是新闻性质的，报道性质的东西，同时也区别于一般意义上的纪实作品，后者有着明确的观点，目的和社会性。而它不应是一个有着极明确，极现实主题的作品系列。在进行街头拍摄的时候，你并不需要一个多么清晰的计划，比如将镜头对准深圳的华强北，不会有哪个街头摄影师会详细的计划我要用多少照片，多少时间，要将华强北哪些标志性的东西包括进来，要试图去哪些方面去呈现它的何种气质等等。街头摄影的核心在于看见-->感觉-->捕捉 (See and React)。如果你有时间精力和毅力做这些计划，那应该去做一个真正的纪实摄影师。

5、最后，街头摄影不是摆拍，是在对象的自然状态下的抓拍(candid shot)。还句话说，你不是导演，你只是在正确的时间出现在正确的地方。

Trent Parke的《Coming soon》

如何欣赏那些优秀的街头摄影作品？

一个街头摄影集，对每张作品的质量都是一样的严苛，但在整体结构上是松散的，着眼点其实只有一个，就是生活。生活中有时疯狂，有时荒诞，有时让人摸不着头脑的瞬间一一在照片中呈现出来。一部街头摄影集也都会有个名字或者主题，一般都是地名，实际上是表明了照片的拍摄地，比如上海，北京，东京，等等。但是我相信每个人都能把这样的摄影集跟旅游摄影集区分开来，为什么？以Alex Webb的《伊斯坦布尔(Istanbul)》为例。

通常的说明文字会是”作者用精湛的摄影技艺展现了伊斯坦布尔这座城市的独特魅力。“但我认为这并不恰当，我会介绍为”这部作品充分展现了作者对伊斯坦布尔独特的理解与感情“，因为这不是一部“摄影师拍摄的伊斯坦布尔的故事”，而是“摄影师在伊斯坦布尔的故事“。我们在用摄影师的眼睛感受伊斯坦布尔，而最终感受到的会是摄影师本人。这是我为什么如此喜欢这部作品的原因，也是一部好的街头摄影作品必须具备的东西。

最后附上现在比较出色的街头摄影网站，供大家参考：

In-public: http://www.in-public.com

Magnum: http://www.magnumphotos.com

HCSP: http://www.flickr.com/groups/onthestreet/

2point8: http://2point8.whileseated.org/

Stills Gellery: http://www.stillsgallery.com.au/

优秀的街头摄影师，大家可以直接从In-public链接过去。

这只是第一篇，接下来，我想我大概会再写写关于黑白与彩色街头摄影的东西。

最后衷心希望有高人能给大家讲讲什么是纪实，人文，扫街，民俗，等等，现在垃圾太多了，我们已经很难分辨。

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天边一朵云的围脖 11年11月6日

回复7410abc:古街古镇只是一个拍摄地点，街头摄影不是简单的一个在大街上拍摄，不是这么个东西。你如果喜欢在古街古镇进行街头摄影创作，当然没问题，起决定作用的还是内容。目前一说扫街，基本都是类似，在一个什么古街古镇，走马观花的溜一圈，仅此而已。所以我用古街古镇来举例子，这样的“扫街”片很有代表性。
修房子的人 11年11月21日

回复扫地小僧:说得好！就怕别人逮到！！

广色域显示器，以及adobeRGB和sRGB

因为最近升级了显示器到宽色域的型号，直接导致色彩管理，色彩空间把我搞昏头，经过一系列搜索和学习，终于拨云见日。相信一定有不少兄弟也有同样的疑惑，特分享出来，有不正确的请指正。1、几个概念sRGB：是一种RGB色彩空间，因为定义的时间较早，该空间覆盖的色彩域与CRT显示器的色彩显示基本相当，同时也与目前绝大多数显示器相当。对于人的可见色彩范围（由CIE定义），sRGB色域覆盖了大概35％。虽然这是一...

因为最近升级了显示器到宽色域的型号，直接导致色彩管理，色彩空间把我搞昏头，经过一系列搜索和学习，终于拨云见日。相信一定有不少兄弟也有同样的疑惑，特分享出来，有不正确的请指正。

1、几个概念

sRGB：是一种RGB色彩空间，因为定义的时间较早，该空间覆盖的色彩域与CRT显示器的色彩显示基本相当，同时也与目前绝大多数显示器相当。对于人的可见色彩范围（由CIE定义），sRGB色域覆盖了大概35％。虽然这是一个比较狭窄的色彩空间，但是它仍然能够满足绝大部分与色彩相关的应用。其由由微软和惠普1996年制定。

adobeRGB 1998（简称aRGB）：该色域空间能够覆盖绝大多数CMYK印刷所能展示的色彩，但仍然使用RGB三原色的方法使其可以用于显示器之类的设备。aRGB色域能够覆盖50％人的可见色彩范围（由CIE定义），相对sRGB，主要扩展了青－绿色。由Adobe Systems于1998年制定。

两种色域的对比：

广色域显示器：并没有标准的定义，简单的说就是指能够显示的色彩域比sRGB更广的显示器。比sRGB更广的色域并不只aRGB这一种，但是由于数码摄影的影响，目前主要是针对aRGB这种色域，即能够显示全部或绝大部分（95％以上）aRGB色域色彩的显示器。

2、是否有必要使用广色域显示器：

这个取决于你对图形的要求和应用的要求。如果你的照片经常包含艳丽，高饱和度的色彩（比如风光摄影师），毫无疑问aRGB更适合；如何你只是需要一些淡雅的小清新，那sRGB跟aRGB给你的体验不会有甚么不同。同时如果你的图片主要用于网上分享，那sRGB是最合适的，因为它是互联网图象的默认标准。但是如果照片最终会输出打印，aRGB更好因为目前喷墨打印机能够很好的显示aRGB的色彩。

下图的例子能够很好的展示不同色域范围产生的影响：

在cameraRAW里打开一张RAW格式图象，开启高光告警，能够看到aRGB色域比sRGB损失的数据要小，而prophoto由于是另外一种更加广阔的色域，不会有任何数据损失。

3、使用广色域显示器和adobeRGB色域时会面临的问题：

在所有没有经过色彩管理的环境下观看标记为sRGB色域（在图片中嵌入ICC)的图片，或者没有任何标记的图片时，会导致显示色彩过饱和。为什么呢？原因实际上很简单。任何有一些PS经验的人都知道，计算机用0～255的组合来表示不同的颜色，而aRGB与sRGB的标识相同，都是0～255。但这里的不同在于，aRGB的色域范围比sRGB要宽，那么既然255指代的是一种边界颜色，那么毫无疑问在aRGB里255所在的边界要比sRGB更远。所以如果没有色彩管理，sRGB里255在aRGB里也被直接显示成为255，那毫无疑问颜色会变得更加饱和。同样的道理，标记为aRGB色域的图片直接在sRGB中显示会显得黯淡，欠饱和。

与此同时，另一个被引发的问题就是，由于0～255是已经固定的，那么aRGB会比sRGB在相同的空间里放入更多的数据。所以在aRGB色域里进行后期处理时，最好使用16bit色彩深度。这就好比一个杯子，装满水显然比只装半杯水更容易把水晃出来。

广色域显示器显示问题的测试

windows操作系统（包括win7）本身是没有色彩管理的，所以windows系统的桌面包括各种图标都会在广色域显示器上过饱和。

4、如何让广色域显示器正确显示色彩：

答案只有一个，色彩管理。第3点已经清楚解释了不进行色彩管理会发生的问题及原因，所以如果你要使用广色域显示器，进行色彩管理是必须的。为了能够正确看到所有图片的色彩，需要具备以下几个条件：

a. 一个显示器的ICC profile，并安装在系统中；

b. 图片是经过正确的色域标识的；

c. 使用具有色彩管理功能的浏览器观看图片；

图片浏览器知道图片属于哪个色域，同时也知道显示器的显示特性，就能正确的把图片显示在显示器上，三者缺一不可。对于浏览器而言，正确进行色彩管理需要做两个事情，一是读取图片的icc，二是读取显示器的icc。

针对条件a，厂家一般会提供一个通用的icc，不过由于每台显示器的显示特性都不会一样，你也可以通过校准来生成一个专门的icc，达到精确效果。

针对条件b，大家经手的每一张照片都应该保证内嵌icc。对于无标识的图片，这个要看浏览器对待它的方式如何，换句话说，结果不确定:(

针对条件c，请使用具有色彩管理功能的浏览器！！

5、什么浏览器具有色彩管理功能：

基本上主流图形处理软件都有该功能，比如photoshop,captureNX等等，简单的讲，你可以在这些软件的设置菜单里找到color management这个选项:)。windows7自带的图片浏览器也有色彩管理功能。

当前主流网页浏览器对色彩管理的支持情况如下：

safari：全面支持。

chrome：完全不支持

firefox 4：支持，但不完全(只识别ICC V2,而不能识别ICC V4）

IE：IE9以前版本完全不支持，IE9只识别图片的icc，而不识别显示器的icc。

6、用广色域显示器上图虫应该怎么办：

用safari，或者使用显示器附带的sRGB模式。需要注意的是这时的sRGB模式只是模拟sRGB色域，并非显示器的原生色域。除非是高端产品，否则色彩是很不准确的，不应该用于后期处理或者图象确认，但是用于网页浏览还是没有问题的。

最后，想了解更详细的信息，可以查看下面这些链接：

色彩管理系列文章：http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/color-management1.htm

广色域显示器色彩管理：http://www.artstorm.net/journal/2009/07/color-management-wide-gamut-dell-2408/ http://www.imagescience.com.au/kb/questions/168/Using+Wide+Gamut+Monitors

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爵-色 11年11月22日

是校色，打错了，对不起。下载过一个U2410ICC，也有问题，显示器色彩跟电脑硬件也有关。校色仪可能才能正确解决
天边一朵云的围脖 11年11月22日

回复爵-色:你说说你下载的ICC有什么问题。

单张组照文字是怎么区分的？？

三者之间能否转换？我发的大芬村的一组照片怎么跑到文字那一栏去了？实际上这样的搞法相当怪异，特别是对单张照片。既然浏览作者的相册是没有限制的，那还给单张照片套个图博的外壳意义何在呢？不如给相册照片增加一个发布按钮，未发布的东西可以选择隐藏或者随便看，但观者不能进行收藏或者分享之类的操作，只有已发布的东西才能评论，分享等等，这样似乎更合逻辑些。然后把单张跟组照合并，就是已发布与纯文字两块，也许更简洁。...

三者之间能否转换？我发的大芬村的一组照片怎么跑到文字那一栏去了？
实际上这样的搞法相当怪异，特别是对单张照片。既然浏览作者的相册是没有限制的，那还给单张照片套个图博的外壳意义何在呢？不如给相册照片增加一个发布按钮，未发布的东西可以选择隐藏或者随便看，但观者不能进行收藏或者分享之类的操作，只有已发布的东西才能评论，分享等等，这样似乎更合逻辑些。
然后把单张跟组照合并，就是已发布与纯文字两块，也许更简洁。
另外，我的已经上传到相册的照片如何发布？我到现在还没搞明白~~自己的主页上也没这个功能~~

图虫的交互性是否被弱化了？

新图虫在采取了相对微博实际上更像轻博客的这种架构以后，我在直观上有交互性被弱化的感受。1、微博像病毒，通过转发这种方式信息不断被复制，迅速扩散。以前的图虫各种信息不加过滤，通过展示，分享等途径一股脑的显示在主页面上，有让人头晕目眩的感觉。现在的主页面应该还有很大优化的空间，虽然同样的信息只显示一次，但是仍然是罗列，没有一个分类，也没有一个入口或者说引导，让我能找到我感兴趣的东西。我的建议是能不能提...

新图虫在采取了相对微博实际上更像轻博客的这种架构以后，我在直观上有交互性被弱化的感受。
1、微博像病毒，通过转发这种方式信息不断被复制，迅速扩散。以前的图虫各种信息不加过滤，通过展示，分享等途径一股脑的显示在主页面上，有让人头晕目眩的感觉。现在的主页面应该还有很大优化的空间，虽然同样的信息只显示一次，但是仍然是罗列，没有一个分类，也没有一个入口或者说引导，让我能找到我感兴趣的东西。
我的建议是能不能提供更多的分类项，比如分享最多，新鲜出炉，专注者最新动态之类的，我就可以更方便的检索新的信息。现在感觉很多好的东西都给漏掉了，没看到。
2、在微博特性被弱化后，带来的副作用就是信息传播能力变差。那些新人，我没有加关注的影友，如何更好的发现他们的作品，的确有了一些问题。
这里我的建议是能否采取一些更加积极的手段，比如增加自我推荐这个栏目放在首页，展示自己是个挺有想法，挺牛B的人，大家很快就能结识他。给每个图虫影友增加风格标签很不错，但我在想，究竟是直接展示作品好呢，还是展示影友好？我自己更倾向于前者，由好的作品进而去发掘作者以及他的其他作品。

图虫何时能提供一个实用的图片库编辑功能？

现在的真的很蛋疼啊。新图虫对照片的组织编排可以说是提出的比较高的要求，这方面的功能发开要跟上啊！

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vacuo 11年9月11日

回复嘉武:就是个人主页个性化吧，现在我们的设计实力还没那么强，怕设计出来了也不好看。以后没准发动用户自己设计~
嘉武 11年9月11日

回复vacuo:对，就是提供一个完善的个人主页编辑器

纪实《大芬村》 34张照片

大芬村占地面积0.4平方公里，该村村民有300多人，外来流动人口1万多人。改革开放以前，村民只依靠种田为生，人均年收入不到200元。1989年，香港画商黄江来到大芬，租用民房进行油画的收集和转销，同时招募学生帮助他完成与外商签订的订单，由此将油画这种特殊的产业带进了大芬村。由黄江和黄江的学生在大芬村形成的油画生产、收购和集中外销一条龙的体系，于是便产生了“大芬油画村”的雏形。随着越来越多的画师或画...

大芬村占地面积0.4平方公里，该村村民有300多人，外来流动人口1万多人。改革开放以前，村民只依靠种田为生，人均年收入不到200元。1989年，香港画商黄江来到大芬，租用民房进行油画的收集和转销，同时招募学生帮助他完成与外商签订的订单，由此将油画这种特殊的产业带进了大芬村。由黄江和黄江的学生在大芬村形成的油画生产、收购和集中外销一条龙的体系，于是便产生了“大芬油画村”的雏形。随着越来越多的画师或画工纷纷在大芬村安营扎寨，在黄江之外，又出现了两家规模较大专门经营油画收购和外销的画商,而每个画商的周围都聚集了一批专门为其供货的画工。“大芬油画村”的规模一年一年的扩大，名声也一年一年的提高。于是就形成了今天的“大芬油画村”。
详情可移步百度百科：
http://baike.baidu.com/view/334171.htm

应纪实摄影小组的城中村专题所拍，希望大家喜欢。